Samstag, 5.4.2025, 20 Uhr (Türöffnung 19 Uhr)
Konzert
in der reformierten Kirche Langenbruck
Eintritt frei, Kollekte

«Per Meraviglia»

Musik der Renaissance und des frühen Barocks aus England, Frankreich und Italien

Sophie Klussmann, Sopran
Hopkinson Smith, Laute

PROGRAMM:

John Dowland (1563-1626)

• A  Dream
• Mr Dowlands Midnight
• Dowlands Delight

Henry Purcell (1659-1695)

• Music for a while

Dowland

• My thoughts are winged with hope
• Wilt thou unkind thus reave me
• Flow my tears
• Sorrow, sorrow stay

Aus französischen Drucken um 1530

• Tant que vivray
• Jouissance vous donerai
• Dont vient celà
• Il est jour

Frottole aus italienischen Drucken um 1510

• Per dolore
• Se mai per mareviglia
• Per fuggir

Thomas Morley (1557-1602)

• Thyrsis and Milla
• I saw my lady weeping
• There was a lover and his lass

ZUM PROGRAMM:

Die Einführung des Notendrucks in Italien und Frankreich zu Beginn des 16. Jahrhunderts eröffnete unzähligen Ensembles die Welt der Volksmusik.  Neue Druckereien in Venedig und Paris brachten ein Buch nach dem anderen mit drei- und vierstimmiger Musik heraus, die gesungen oder auf Instrumenten gespielt werden konnte.  Ein ganz natürlicher Nebeneffekt dieser Entwicklung war die Bearbeitung dieses mehrstimmigen Repertoires für die Solostimme mit Begleitung. Veröffentlichungen, in denen die unteren Stimmen der Vokaloriginale in Lautentabulatur umgeschrieben wurden, sind die ersten Beispiele für Musik für Gesang und Laute.  Aus diesen Sammlungen stammen die Lieder in der ersten Hälfte dieses Konzerts.

In diesen frühen Ausgaben führt die Anpassung der Vokalfassung an die Lautentabulatur häufig zu einer (manchmal fast mechanischen) Vereinfachung der unteren drei Stimmen zu einer zweistimmigen Textur.  Gelegentlich werden in der reduzierten Fassung der Begleitung wichtige Noten des vokalen Originals ausgelassen, und es entsteht der Eindruck, dass sie in aller Eile zusammengestellt worden ist.   Wir haben versucht, diese Tendenzen so gut wie möglich zu korrigieren.  Die Herausgeber des 16. Jahrhunderts fügten einigen Stücken sehr interessante Diminutionen hinzu, und wir haben andere in demselben Geist hinzugefügt.  Weitere Lieder (vor allem die wunderschön melodischen Chansons von Attaingnant) wurden für die Lautenbegleitung bearbeitet und haben so das Repertoire für Laute und Gesang erweitert.

Die zweite Hälfte des Programms konzentriert sich auf die Blütezeit der englischen Lieder, die gegen Ende des 16.  Jahrhunderts stattfand. Lieder von fast volkstümlicher Melodik wechseln sich ab mit verzweifelten Klageliedern, deren Melancholie in die dunkelsten Tiefen der quälenden Existenz des Komponisten vorzudringen und sie auf eine Ebene edler Beredsamkeit zu heben scheint.

Fast alle Lautenliedkomponisten waren selbst Lautenisten, und die exklusive musikalische Sprache des Instruments ist nicht nur ein organischer Bestandteil der Begleitung, sondern auch ein Leitfaden für den Einsatz der Stimme in diesem Repertoire.  So wie die Intensität und Leidenschaft des Lautenklangs weit über den scheinbar begrenzten dynamischen Bereich hinausreicht, so gewinnt auch die Stimme, die die Dynamik der intimen Welt der Laute teilt, an unerwarteter Ausdruckskraft. In einem Repertoire, in dem viele Motive zwischen den beiden Interpreten ausgetauscht werden, entwickeln die Stimme und die Laute eine gemeinsame Verpflichtung zu linearer Klarheit und rhetorischem Reichtum sowie eine gemeinsame Verantwortung gegenüber dem Text.

Durch diese Bündelung der künstlerischen Kräfte erhalten die Meisterwerke von Dowland und seinen Zeitgenossen eine Unmittelbarkeit und eine ausdrucksstarke Dimension, die gleichzeitig sehr persönlich und für ein breites Publikum zugänglich sind.

DIE AUSFÜHRENDEN:

Sophie Klussmann

Die in Freiburg geborene Sopranistin verfügt über ein außergewöhnlich vielfältiges Repertoire, welches sie in die großen Konzertsäle, auf verschiedene Opernbühnen und zu internationalen Kammermusikfestivals führt. Sie erarbeitete mit dem Lautinisten Hopkinson Smith ein Renaissance Programm, welches weltweite Konzerteinladungen nach sich zog. Sie sang Mozart Konzertarien mit Martin Haselböck und der Wiener Akademie in Städten wie Wien, Versailles, New York, Sao Paolo. 2023 trat sie mit Verdi’s Requiem in der Tonhalle Zürich auf. Uraufführungen renommierter Komponisten wie Christian Jost oder Stefano Gervasoni sowie das zeitgenössische Repertoire sind fester Bestandteil des Konzertkalenders vonSophie Klußmann. Sie war festes Ensemblemitglied der Oper Halle und gastierte ua an der Komischen Oper Berlin, dem Staatstheater Cottbus und dem Grand Theatre of Beijing China.

Dirigenten wie Vladimir Jurowski, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Ingo Metzmacher und Helmuth Rilling laden sie zu klassischem wie modernen Programmen ein. Ensembles wie das Scharoun Ensemble wählten sie als Kammermusikpartnerin. Im Bereich der Alten Musik arbeitete sie mit Marcus Creed, Vaclav Luks un Attilio Cremonesi zusammen und nahm für Harmonia Mundi mit der Akademie für Alte Musik auf. Zahlreiche CD Einspielungen zeugen von ihrer Liebe zum Liedgesang. 2023 erscheint bei Hänssler Classics ihre neueste Aufnahme mit Orchesterliedern von Grete von Zieritz. Sophie Klußmann studierte bei Thomas Quasthoff, Klesie Kelly-Moog, Margret Honig und arbeitet seit Jahren mit Kammersängerin Brigitte Eisenfeld. Seit 2023 ist sie selbst Dozentin an der Universität der Künste Berlin.
sophieklussmann.de

Hopkinson Smith

Der 1946 in New York geborene schweizerisch-amerikanische Lautenist Hopkinson Smith schloss 1972 sein Musikstudium in Harvard mit Auszeichnung ab. Sein Instrumentalstudium führte ihn nach Europa, wo er mit Emilio Pujol, einem großen Pädagogen der höchsten katalanischen Kunsttradition, und mit dem Schweizer Lautenisten Eugen Dombois zusammenarbeitete, dessen Sinn für die organische Einheit von Interpret, Instrument und historischer Epoche ihn nachhaltig prägte. Er hat an zahlreichen Kammermusikprojekten mitgewirkt und war eines der Gründungsmitglieder des Ensembles Hespèrion XX. Seit Mitte der 80er Jahre hat er sich fast ausschließlich auf das Solorepertoire für frühe Zupfinstrumente konzentriert und eine Reihe preisgekrönter Aufnahmen für Astrée und Naïve produziert, die spanische Musik für Vihuela und Barockgitarre, französische Lautenmusik der Renaissance und des Barock, englische und italienische Musik des 16. und frühen 17. Jahrhunderts sowie Musik des deutschen Hochbarock enthalten.

Die im Jahr 2000 erschienene Einspielung seiner Lautenarrangements der Soloviolinsonaten und -partiten von Bach wurde von der Presse durchweg gelobt. Die Zeitschrift Gramophone bezeichnete sie als „die beste Einspielung dieser Werke für jedes Instrument“. Eine Dowland-Aufnahme, die Anfang 2005 erschien, wurde mit dem Diapason d'Or ausgezeichnet und in einer Rezension in der New York Times als „wunderbar persönlich“ bezeichnet. Eine Aufnahme mit Musik aus der Welt von Francesco da Milano wurde im November 2009 mit dem Diapason d'Or de l'Année ausgezeichnet und als „die erste Aufnahme, die Francescos Ruf gerecht wird“ bezeichnet. Eine CD mit den ersten drei Bachschen Cellosuiten, gespielt auf der deutschen Theorbe, erschien Anfang 2013, wurde ebenfalls mit dem Diapason d'Or ausgezeichnet und im BBC Music Magazine als „total fesselnd“ bezeichnet. Seine Aufnahme „Mad Dog“, die den Höhepunkten des Goldenen Zeitalters der englischen Lautenmusik gewidmet ist, gewann ebenfalls einen Diapason d'Or und wurde von der BBC als „hypnotisierend“ bezeichnet. Seine jüngste Aufnahme „Bright and Early“ ist den allerersten Quellen italienischer Lautenmusik der Renaissance mit Werken von Spinacino und Dalza gewidmet.

Hopkinson Smith ist in Ost- und Westeuropa, Nord- und Südamerika, Australien, Neuseeland, Korea und Japan aufgetreten und hat Meisterkurse gegeben, wobei er manchmal den Lebensstil eines Einsiedlers mit dem eines Zigeuners kombiniert hat. In den Jahren 2007 und 2009 gab er Konzerte und Workshops in Palästina unter der Schirmherrschaft der Barenboim-Said-Stiftung und der Schweizer Kulturstiftung. 2010 erhielt er den Musikpreis der italienischen Region Apulien mit der Inschrift „maestro dei maestri, massimo interprete delle musiche per liuto dell'antica Europa Mediterranea“; 2015 ist er Preisträger des Musikpreises der Stadt Petrer in der Provinz Alicante in Spanien und 2018 wurde er vom Internationalen Festival von Taxco in Mexiko ausgezeichnet. Im Oktober 2021 erhielt er die Auszeichnung Chitarra d'Oro des Convegno Internazionale de la Chitarra in Mailand. Er lebt in Basel, Schweiz, wo er am Institut für Höhere Studien der Schola Cantorum Basiliensis unterrichtet.
hopkinsonsmith.com